目指せ！　脱クンフー編　

『ヤングマスター／師弟出馬』　（1980）

【あらすじ】　正風道場の門下生であるロン（ジャッキー）は、怪我をした兄弟子・キョンの代わりに急遽、年に一度の獅子舞対抗戦に獅子の頭役で出場することになった。しかし、ライバルの威儀道場の獅子を担いでいるのがキョンだと知り、躊躇したために獅子舞対決に負けてしまう。兄弟子の裏切りを知った師匠はキョンを破門し、彼はその後、悪党たちの仲間に入って囚人護送の役人たちを襲ったり、銀行強盗をするようになる。
ロンは兄弟子を探す旅に出かけるが、指名手配されているキョンと間違われて、警察署長のサンやその息子のシー（ユン・ピョウ）に追われて逃げ回る。なんとかサンの誤解を解いたロンは、兄弟子が逃がした囚人のキムを捕まえることでキョンの罪を帳消しにしてもらうことを約束。強大な敵のキムに挑んでいく……

ロー・ウェイ・プロダクションからゴールデン・ハーベストへ移籍して初の作品。時間もフィルムもどれだけ使ってもいいよ、という超太っ腹なGハーベストの方針により、これ以後、ジャッキーの映画はフィルム使いまくりで気の済むまで撮影をするという制作方法を採ることになる。
あんまりはりきり過ぎたジャッキーは、この作品をどう頑張ってカットしても３時間にも及ぶ大作に仕上げてしまい、映画配給会社側で２時間弱に縮めたらしい。つまり、我々が見ている完成品はジャッキー素人監督が作ったオリジナルの約半分の長さであるということになる（苦笑）。
半分でちゃんと話はわかるので、要するに短縮自体は成功しているわけだ（ディレクターズカット版が公開版より面白いという例は極少だ）。しかし、物語の展開が唐突であったり、時に筋が繋がりにくくなったりするのはやむを得ず、ジャッキーの本意ではなかったと思われるので、話の展開云々についてはあまり重要視しないことにしたい。ただ、勢い余って映画全体が暴走気味になったり、前半と後半で主人公のキャラが全然変わってしまうのは、その後もジャッキー映画（というより香港映画）にちょくちょく見られる特徴というのは確かなようだ。
ロン（吹き替え版ではドラゴンと訳されている）は親なしの孤児で、師匠に拾われて育った青年。兄弟子のキョン（吹き替え版はタイガー）とは拾われる前から仲がよかったのか、実の兄のように慕っている。道場では兄弟子に継ぐ実力を持っているようだが、道場生たちからは事あるごとに「親なし」と蔑まれ、どうもあまり居心地のいい場所ではない。唯一の頼りだった兄弟子が突然破門されて出て行ってしまってからは、師匠はイライラして門下生たちに八つ当たりをするという低次元ぶりを見せる。そのせいで、ロンも道場を去る決意をするのだった。
この時、師匠はロンに白い大きな扇子を与える。キョンも同じ扇を持っていて、そのためにロンはキョンと間違われるのだが、どうやらこの扇子は「免許皆伝」という意味らしい。一人前になったと師匠が認めたということだろう。しかし、正風道場の拳法自体が扇を武器として使う特殊な拳法なのだろうか？　その割にはラストバトルで全然扇が出てこなかったけど…。
ちなみに、キョンが何故ライバル道場の獅子を担いだのか、理由は不明。単純に金のためだろうか？　こいつがまた性格のはっきりしないキャラで、道場一の使い手で皆に尊敬されているのは窺えるが、売春婦を呼び込んでロンに見張りをさせたり、獅子舞についてもロンが告げ口しなければいいと思っていたりと、好き放題で身勝手で、ロンが慕っている理由がよくわからない。破門されて行くあてがなくなり、悪党になるってところも先見性がなくてどうもなぁ…；

道場での生活の時には画面が暗くて、物語はどんよりとしたシリアス調。ロンも生い立ちのせいか、友達もほとんどいない無口で真面目な感じなのだが、兄弟子を探す旅に出てからひょうきんな一面が出てきて、画面も物語のテンポも明るくなる。それまでの展開を「少林寺木人拳」的とするなら、5人の役人を相手に剣で戦う辺りは「蛇鶴八拳」調、ユン・ピョウとの格闘あたりからは「酔拳」的なキャラクターになり、目まぐるしい変化をしてくれる（笑）。
ユン・ピョウ。このサイトで彼をまともに語るのはこれが初めてになる。
待ってましたユンピョウ！　実はすっっっごく好きだったんだ！　一時期は多分、ジャッキーより好きだった( ^ ^ )。　…と言っても、彼の主演作をそれほど多く見たわけではないのだが。子供の頃はテレビ放映されなかったら見る手段はなかったもん、仕方ないよ…（言い訳）
ジャッキー映画のサブ役でも好きだったけど、一番記憶にある主演映画は 『チャンピオン鷹』 というサッカー映画だ。その昔、 『キャプテン翼』 というサッカー漫画にハマっていた時代があり、当時、スタローン主演の 『勝利への脱出』 のサッカーの神様・ペレの足技とか、この 『チャンピオン鷹』 でユンピョウが見せたアクロバティックなサッカーに、特別の興奮を抱いたのでした。サッカーボールを使う曲芸技に憧れていたのですね。クンフーとサッカーの融合技って素敵ーvv　と憧れていたＫは、数年前、 『少林サッカー』 という漫画ちっくな映画をあの 『チャンピオン鷹』 みたいなものだと思って楽しみに見て、ものすごくガッカリした経験がある( ^ ^；)。ナンダヨコレー。
（もちろん、 『少林サッカー』 はああいう演出だから面白いのであって、コレはＫが勝手に間違った期待をいだいて勝手に失望したというだけの話ですよ、念のため）
それはともかく、ユンピョウはなかなか男前で、身軽でカンフーの切れ味が鋭くて、日本でも大人気だった時代があった。ジャッキーほどのヒット作がなかったせいか、（日本での人気は）一過性で終わってしまったのが残念だが、改めて調べてみると、香港映画にはいろいろ出ていたようだ。Ｋは 『プロジェクトＡ』 あたりから名前を覚えたと思うんだけど、この 『ヤングマスター』 でジャッキーと初めてちゃんとした共演をしていたんだなぁ。床几をかついで歩くというおかしなキャラクターで、ジャッキー映画によく見られる「床机アクション」を堪能させてくれる（笑）。完全に敵役というのでなく、案外ジャッキーと意気投合している部分があるのがなかなかおいしい役どころだろう。
しかし今回は、ユンピョウよりもその父親のサンとジャッキーとの絡みの方が面白い。中盤の底なし沼のシーンや、ロンがサンの家に来てシャワーを浴びたりするシーンは子供の頃に大好きで、大人になってから見返して「ああ、この映画の中のシーンだったのか」と懐かしく思った。大体、映画の中盤は多少なりともダレるんだけど、そこをコントのような展開に仕立てて観客に飽きさせない。ジャッキーが少しトボけたキャラになってサンと掛け合いの会話をしたり、お尻触られてキャッとなったりするところとか、今見てもすごく楽しいんだ〜♪
（ちなみに、底なし沼はいかにもショーブラ撮影所のセットで撮影したっぽくて、ますますコントちっくで笑える ^ ^ ）

コメディはもちろんなのだが、本作の素晴らしさはとにかく、カンフーアクションのボリュームの多さに尽きるだろう。あれもこれもと欲張って詰め込んだジャッキーの気合のほどがうかがい知れるってものだ。まず、冒頭の獅子舞がアクションとしてなかなか面白い。獅子舞をしながら青菜を取り合っているルールはよくわからないが、カメラワークや演出など、けっこう工夫を凝らした撮影をしているなと感心する。
そして、扇子とスカートを使った格闘シーンは必見すべきポイントだろう。上にも扇子の話をしたが、正風道場を出てロンが最初に向かったライバル道場で、カンフー対決がある。これが実はこの映画で初めてのカンフーシーン。大きな白い扇子が果たして本当に武器になり得るのか不思議だが、ワンタッチで開く傘みたいにポンと開いてくるっと空中回転させて、相手の攻撃をうまくかわしていく。こりゃもう文章で説明なんて出来ないような見事な映像だ。華麗な舞だね！
さらに、後半では大きな布をスカートのように腰に巻いて、ひらりひらり　と闘う姿も絶品だ。その前にサンの娘がスカートを目くらましに使いながらロンと闘う場面があるのだが、これをヒントにしたものだと言うのが台詞がなくてもはっきりとわかるようになっている。ロンは銀行強盗の二人組と闘っているうちに、それを思い出して手にしていた布を腰に巻くのだ。その前にぼろぼろのズボンを穿いていたのに、いつの間にか破れて短パンのように短くなっている。どこで破れたんだ？　と何度か巻き戻して見たんだけど、ついついアクションの方が面白くて気を取られてしまい、衣装が変わった瞬間を探すのに苦労した（←探さんでもエエがな ^ ^；）。そういえば、ジャッキーはこの映画でけっこう短パン姿になっているな（笑）。
で、この時使った布がまた演出に最高に合うもので、シルクなのかな？　目に映える鮮やかな赤系の滑らかな布で、ふわって翻り方が優雅できれいなラインを描く。ロンはこの布をバタバタと閃かせ、地面に大きく広げてしゃがみ、時にはたたんで肩にかけて、と目まぐるしく動かしながら次々に足技を繰り出していく。敵の方は、布の色と動きに目を奪われて、どこから攻撃が来るかわからなくなるんだね。BGMからもわかるとおり、スペインの闘牛士をベースにしたアクションなのだろうが、個人的には鳥が踊っているようにも見えた。扇子のシーンでも思ったけど、孔雀の尾羽がぱっと広がったり閉じたりするみたいで、鳥が羽根を広げたりたたんだりする姿を連想してしまう。とっても綺麗で華麗〜vv　とにかく、視覚的に素晴らしい演出で、しかもその布を使った思いつく限りのアイディアが詰め込んである。Ｋはこの映画の中ではココのアクションが一番気に入ってるかなv　何回見ても飽きないv （もちろん、他のアクションも見るべきポイントだらけですけどね！）

そしてラストバトル。今も語り継がれる伝説の、ジャッキー映画最長の20分間ガチンコカンフー対決である。20分て…なんぼなんでも長すぎるやろ。と思ったけど、見てるとそうでもない。まぁ、ほとんどのシーンでジャッキーがやられているので、別の意味で見るのがしんどいんだけど…；
このラスボスのキム、最初の登場シーンからして凄いインパクトで、ジャッキー映画最強の敵の一人だというのも頷ける迫力だ。足技が得意なのはすぐわかったが、それよりも、カンフーに関節技もあるというのは初めて知った。関節技をかけられたジャッキーがメッチャ痛そうだ（泣）。ウォン・インシックという役者は韓国空手の有段者らしいから、いわゆるカンフーをやっているのかどうかよくわからないが、プロレスや柔道じゃないんだから！　関節技は見てると痛いからイヤだ〜
バトル全体は、これまでと違ってカンフーの「型」としての組み手ではなく、かなりリアリティを重視している。いや、血も出ないし骨も折れないし痣もできないんだけど、ジャッキー自身が作ったリズミカルなカンフーを封じて、よりリアルな格闘に見せる方向にベクトルを向けているのがハッキリわかる。隙のない足技を繰り出す敵に対して、ジリジリと間合いを計りながらなかなか近づけないロンの様子とか、構えや曲芸的な動きもなく、地面に倒れたまま、かろうじて攻撃を避けたり逃げ回ったり、という、形にこだわっていられない必死さが感じられるのだ。特に最初は負けっ放しのジャッキーが、捻りのきいた横回転で吹っ飛んだり、五メートルくらい蹴り飛ばされたりと、やられ方の描写も迫力があってスゴイ。（ちなみに、この映画からジャッキー流の、ワイヤーを使用して人が吹っ飛ぶといった演出方法が生み出されている）
残念ながら力の差は歴然だ。しかし、ロンはヨレヨレになってもまだ闘志を失わないのが、なんか凄い。…ていうか、兄弟子どこ行った!?　あいつの方がロンより強い（はずだ）んだから、あいつに闘わせればいいのに、何やってるんだ兄弟子〜!!（怒）
そんなロンのセコンドについて、勝手にアレコレと世話を焼いていた奇面のオヤジ、長時間バトルのコミカルな息抜きシーンにもなっていたのだが、こいつがロンに水タバコの水を飲ませた。
水タバコってどんなものですか…ニコチン水を飲んだら死なないのかな？　一説には阿片でラリったのだろうとも言われているが、ともかくそれでロンが理性のタガが外れたようにブチ切れて、怒涛の反撃であれよあれよという間に勝利しちゃったのであった。
ロンのパワーアップの原因が、子供の頃もよく理解できず、大人になってもやっぱりよくわからないのだが、ジャッキー映画ではパワーアップする場面がたくさんあるので、そのうちのひとつということで、ま・いいか。（←適当；）　『酔拳2』 のラストのキレっぷりも凄かったけど、それに匹敵する迫力だったね。

んで、ラストは全身ギプスで動けないままのロンと、兄弟子のキョンが師匠の元に戻るという終劇となる。最後まで兄弟子、役に立たなかったな…
ちなみにこのエンディングで、日本公開版はジャッキーが初めて自身で歌を歌っていた。「さすらいのカンフー」という英語の歌で、これは日本発売のVHSやDVDには収録されていない。
元々、本作は日本公開版は英語吹替えバージョンだった。香港から直接ではなく、海外経由で輸入されたということなのだろう。いわゆる「国際版」で、日本のVHSやDVDは香港版になるため、ジャッキーの歌が入っているバージョンは見られないのである。（※2013年現在、BDでは特典で日本公開版バージョンが収録されている）
これと同様の現象は 『スパルタンＸ』 『サンダーアーム』 にも見られ、こだわりのオールドファンは「ヤンマスとスパＸとサンダーアームは英語版じゃなきゃ」と言うことが多い。ファースト・コンタクトの日本公開版が英語吹替えだったからなのだ。
Ｋは広東語版を好むので、英語吹替えにはあまり興味がない。「さすらいのカンフー」は拳シリーズのように劇中にかかっている音楽ではないので、実はそれほど思い入れは持っていない。むしろ、広東語版のエンディングって70年代のハリウッド映画のような雰囲気で、けっこう好きだったりするんだな、これが。

この映画はモンキーシリーズなどと比べると、若干大人向けという印象がある。製作会社が変わると同時に、日本でも配給会社が東映から東宝東和に移行したため、日本公開版の題名なども「拳シリーズ」からカタカナに変わった。○○拳、というような子供にわかりやすい特異な拳が出てこないし、当時は少年誌から青年誌に切り替わったような感じがしたのを覚えている。
ラストバトルもジャッキーが痛みで転げまわったりして、お笑い要素の少ないガチンコ勝負だ。もちろん、中盤のコメディ要素は充分楽しめるんだけど、子供の頃の自分にとって、少し背伸びをしないとついていけないような、硬質な印象を抱いていた作品である。大人になった今、見直してみると、スゴく面白いなと素直に思えるのだけれど。
かといって、ドラマ性があるってわけでもないんだけどね…脚本が完成しないまま、アクションのアイディアありきで撮影に入っちゃったらしく、撮りながら話を組み立てていったようだ。だから前半と後半では作品のイメージが全然違ってしまっている。ジャッキーが映画製作でドラマ性を重視しはじめるのは、ひとつ先の作品からになる。
ストーリー的な弱さは確かにあるが、そんな欠点を吹き飛ばすほどに個々のシーンが面白い。アクションにせよ、コメディにせよ、ひとつひとつはとても面白いのだ。それは間違いない。客観的な評価をするのは難しいし、初心者におススメはしないが、このパワフルさに麻薬のような魅力を感じてしまうリピーターは決して少なくはないだろう。
個人的には、レンタルして見た時、「これは絶対DVDを買おう！」と即座に決意したほどに、大好きな大好きな作品である♪

『ドラゴンロード』　（1982）

【あらすじ】　阿龍（ロン／ドラゴン＝ジャッキー）は金持ちのどら息子で、友人の阿牛（＝マース）と毎日、悪戯とスポーツに励んでいる。なんとか女の子と付き合いたい二人はあれこれと作戦を練り、恋文を凧につけて飛ばすことを思いついたが、凧はあさっての方向に飛んでいってしまった。慌てて取りに行った屋敷で、ロンは国宝を密売している組織と、それを食い止めようとする男との攻防に巻き込まれる。傷ついた男を助けて匿ったロンたちは、追いかけてきた敵のボスと対決することになる……

『バトルクリーク・ブロー』 『キャノンボール』 とアメリカで散々な目にあって香港に帰ってきたジャッキーが、やる気満々で作った映画。気合が空回りして大作になりすぎてしまい、香港ではそこそこの客入りで終わったらしい。自伝によると、彼自身、いろんなことが見えなくなっていた時期だと省みていたが、それでも決して見るところもない駄作ではなく、かなり高水準なテンションの映画といえるだろう。
撮影には膨大な量のフィルムを使ったため、いくつかバージョン違いが存在する。大きく分けると 「日本公開版」 と 「大陸版」 があって、主要なエピソードは同じものの、物語全体の組み立てがまるで異なっている。現在主流のDVDは大陸版であるが、Ｋが見ていたのは日本公開版なので、このページではVHS収録の日本版の流れで語りたいと思う。（大陸版についてはコチラ から）

有名な話なのでいまさら語るまでもないが、元は 『ヤングマスター』 の続編で、仮題は「恋するヤングマスター」となる予定だった。紆余曲折を経てストーリーが変わり過ぎたため、独立した単独の映画になったという。Ｋ自身は 『ヤングマスター』 と記憶が被っていたが、劇場公開当時、ジャッキーがブリッジしている宣伝ポスターを見て、「見たことないやつだ、見たいなぁ」と思ったように覚えている。
そういうわけで、主人公の名前は前作と同じロン（またはドラゴン）。親友役はジャッキースタントチームから大抜擢の火星（マース）が務めていて、役名は…なぜかジムと紹介されていることが多い。広東語では「阿牛」。「阿」は親しい人に呼びかける時の愛称なので、正式には牛（ガウ）ということになる。
ついでに題名の 『ドラゴンロード』 だが、 『Dragon Road （ドラゴンの道） 』 と勘違いしがちだが、正しい英題は 『Dragon Lord』 。Lordは〜卿、〜公爵、などの敬称で、「ドラゴン先生」とかそんな意味。原題 『龍少爺』 （ロン若旦那）からもわかるとおり、ドラゴン坊ちゃんの騒動記といったところだろう。物語の核となる事件が弱く、求心力に欠けているが、キャラ設定や全体のムードは最初から最後まで一貫性があり、その点では 『ヤングマスター』 よりバランスが取れた作品だ。脱カンフー映画を目指したということで、確かにまともなカンフーはほとんどやっていない。一方で物語をきちんと作ろうとしている部分も見受けられ、試行錯誤に迷走している感がある。そのせいで全体を見ると間延びした印象があるのだが、アクションもストーリーも実はそこそこよく出来ているんだな。
前半はドタバタコメディとスポーツシーンがメインだ。冒頭、ゴールドポイントという、スタントマンが大勢出てくる壮大なスポーツ場面がある。棒倒しとラグビーを合わせたような競技で、見てていつも「なんて中国的なスポーツなんだ…」と思ってしまう；　蟻のように人が群がっていく様が、「並ぶことをしない中国人」というか、我先に、前行く人を引きずり落としてでも一番乗りをしようとする実力行使的な国民性がよく現れている気がするのだ。 『酔拳2』 の冒頭で、群集が列車に乗り込んでいく場面を見てもそう思ったけど；　バイタリティにあふれてますなぁ（笑）。　
しかし、まさかすべての中国人が相手の足元にタックルを仕掛けているわけではないだろう。タックル、転びながらボールをパス、受け取った奴がまたタックルを受けて、といったハイテンションな場面の連続は迫力があって面白い。
スポーツとしては他にドラゴンキッカーというのが登場。これはサッカーと羽根つきを混ぜたような競技で、シャトルを落とさないように足技を使いながら、相手のゴールにシュートを決めるものだ。シャトルのパスやドリブルはかなり難易度が高く、相当な練習と撮影期間を費やしたと考えられるが、残念なのは物語の中盤で唐突に試合シーンだけが挿入されるため、観客が試合を見る気分になっていないことだ。
スポーツ映画というのは登場人物たちのドラマあってのことなので、試合の流れだけを延々と流していても、そこに思い入れがないと、見ている方が飽きてしまう。 『バトルクリーク・ブロー』 のローラースケートの競争も長々と撮影していたが、こういうものだとジャッキーが勘違いしたのだろうか（笑）。ローラースケートの試合に見るべきポイントはほとんど見つけられなかったが、こちらの作品ではジャッキーたちの「技」自体は本当にすごいので、その気になってじっくり見るとかなり楽しい。字幕は邪魔だから、字幕を消して試合模様だけを見ることをオススメする。（ちなみにかつてのテレビ吹替え版では広川太一郎氏が試合中継の吹替えをしていたが、試合をちゃんと見たいなら、このアドリブ中継音声もない方がよい）
スポーツシーン以外の前半は、ロンとガウののどかな日常生活を描いている。昔、とあるサイトさんでこの作品を「ボンクラ青春グラフィティ」と評していたが、まさにドンピシャな表現だろう。これ以外のジャッキー映画を青春映画とはあまり思わないが、ジャッキーがこうして同年代の友達とただ遊んだりケンカしたり、女の子の気を引こうと間抜けなアイディアを張り巡らせていく展開はわりと珍しい。ガウとケンカする時もカンフーといえない取っ組み合いをしているし、銃を撃ってみようと悪戯をしている時も、安全装置を外しているのに銃口を覗いたりして、危ない危ない！（笑）　カメラがワンショットのままで一気に撮影しているのを見ていると、ジャッキーが素で演技している感があって、普通の悪ガキに過ぎない彼らの姿がなんとも微笑ましい。まさにボンクラ少年たちの青春劇という感じだ（笑）。

で、こうしたのんびりした展開の合間に、清朝の美術品密売組織のいざこざの場面が挿入される。国宝を外国人に売ることに反対した男が、裏切り者とみなされて組織を脱走する。たまたま雉狩りをしていたロンたちがそこに遭遇したりするのだが、もう少し本格的に関わり始めるのは凧を取りに行く辺りからだろう。
恋文付きの凧を追いかけてきたロンは、廃寺のような建物の屋根に上って凧を取ろうとする。（どうでもいいが、ドラゴンキッカーの試合からこの場面までの衣装がカッコよくて好きv） 屋根の上の物音に気付いた密売組織の男たちが、手に手に槍を持ち、下から天井を突き刺してくるのだ！　ロンが、瓦を突き破ってあちこちから飛び出す槍をよけるシーンはなんつーか、スゴイ。突く方もよける方も、位置とタイミングを間違えたら大怪我だと思うし、コミカルなのに緊迫感が充分で、カメラワークなどの見せ方もよく工夫されている。ジャッキーはこういうところでの「見せ方」がとてもわかりやすく、同時に迫力や緊張感もしっかり伝わって上手いんだよなぁ、といつも思っちゃうんだ。
結局屋根から引き摺り下ろされたロンは、「またお前か」と言われつつ、見逃してもらってそろそろと屋敷から出て行く。門を閉めた途端に一目散に逃げていく、一連の流れがコミカルで気に入っている（笑）。この映画あたりから、BGMの使い方がとてもよくなっていると思う。場面場面で挿入されるいくつかのオリジナルサウンドが画面に非常にいい演出効果を与えていて、ジャッキーの監督としての進歩が窺えるね。これが 『プロジェクトＡ』 に生かされていくのだろう。もう日本語版挿入歌はなくてもいいか〜（笑）。

その後、また逃げていた男と会い、ロンたちは今度は組織の男たちを相手に戦うこととなる。ここでやっとジャッキー自身のカンフーが出てくるのだが、格闘というよりコミカルな追いかけっこで、運動神経のよさを生かして逃げ回りながら隙を見て攻撃を仕掛けるという感じだ。壁走りの一回転や蝋燭台を飛んだりくぐったり、周囲のいろんな物を活用した喜劇風アクションの源流かな。この時は周囲の村人たちがロンの加勢に駆けつけ、追っ手の男たちを追い払うことに成功した。ロンとガウは傷ついた男をガウの家の納屋へ運び込んで看病することにする。
ずっと後の話で、ここで語るのもどうかとは思うのだが、「国宝を外国人に売りさばこうとする連中と、それを阻止するジャッキーの対決」という構図は、後に 『酔拳2』 でも使われている。前半ドタバタ、後半になって巻き込まれ型になるという展開もよく似ていて、アクションという点では 『酔拳2』 は圧倒的に素晴らしいものだ。しかし一方、物語の展開という観点から見るなら、この 『ドラゴンロード』 の方が自然で巧みな流れになっていると感じている。
事情を知ったロンとガウは、非常に単純に「国宝は国民一人一人のものだよね」 「そうだよ、3億人の2人分だよ」と頷き合うのだ。突然大人びることもなく、「お国のために戦うんだ、勇気を出せ！」と無邪気な正義感でもって敵に立ち向かおうとする。この辺り、前半の少年っぽい彼らのキャラクター性が失われておらず、一貫していてすんなり納得できる。ジャッキー映画に時々見られる欠点は、このキャラ性や物語性の一貫性のなさなんだけど、 『酔拳2』 でも後半のフェイフォンは妙に分別臭くなって、前半の（ある意味バカっぽい）突進する勢いがなくなっていた。
仲間の中国人たちが団結して敵を追い払うシーンでも、 『酔拳2』 の時はフェイフォンがあまり乗り気でなく後ろに控えていて、友人たちに担ぎ出された感があったが、 『ドラゴンロード』 のロンは村の者たちの先頭に立ってアジテーションを煽る血気盛んな若者というところで、なかなかよい。村の平和を乱す連中と一人で闘ったことにより、村人たちのリーダーのような立場になるという流れが自然なんだよな。（もっと以前の 『新精武門』 のラストで、「みんな俺について来い！」ってのはあんまりにもあんまりだったが…；）
深く考えない無邪気な愛国心が行動原理になるのは、この映画のロンというキャラとしては正解だし、好感も持てる。しかし、そんな単純なもので勝てるほど敵は甘くはないのだ。
強すぎるラスボスに遭遇し、敵わないと悟ったロンは、ガウを連れて逃げようとするが、ガウは拒絶して「俺の代わりに奴を倒してくれ」と懇願する。親友の言葉と恐怖の狭間で葛藤するロン。
そしてゆっくりと立ち上がって後ずさりし、開きかけた扉を閉めるのだ。これは逃げ場を自ら絶つという意味で、闘う決意の表明である。カンフーの達人でもなんでもない若者が、追い詰められて無邪気さを捨て、闘う「男」の表情に変わる瞬間だ。この場面は物語の一番重要なポイントだと思うが、演出もしっかりしていて、見ている側もこれまでの展開から違和感なく、すんなり受け入れることができる。前半のボンクラ息子からいきなり人が違ったような英雄に変貌したわけではなく、ちゃんとした段階を踏んでの「成長」を見せてくれるのが、物語に説得力を与え、盛り上がりに繋がっているといえるだろう。（ 『酔拳2』 の唐突な英雄変身と比較すると、差は歴然だ）

そのラスボスとの闘いだが、敵は 『ヤングマスター』 と同じウォン・インシック。物語中、何度も登場していたのに、昔はいつもラストで唐突に出てきたような印象を受けていた。片目が白く濁っていて異相という設定なので、途中の登場シーンでも意識的な演出で顔の半分を隠していたからね。ロンたちが彼の顔を見て驚くシーンなどの伏線があるものの、ジャッキーばかり見ていて伏線にほとんど気付かないおバカはＫだけかもしれない…（ ^ ^；）。
バトル方法は前回とは一転、吹き抜けの納屋を舞台に上に下にと駆け回る。これまで大体がカンフーは野っ原のような平面的な闘いだったが、 『ドラゴンロード』 では立体的な闘いを取り入れていて、香港映画でも新しい試みだったと推測される。屋内で闘うカンフーはもちろんそれまでもあったが、こういう立体感を演出したものはほとんどなかっただろう。
これらの闘いもまた、現在のジャッキー映画に脈々と受け継がれている原点だ。階段を駆け上がり、蹴り落とされ、ロープに掴まって梁をつたいながら窮地を脱し、手すりを乗り越えて回廊に戻る。そしてまた突き落とされてスローモーションで落下、みたいなハラハラドキドキのとても危険なスタント・アクション。ホラホラ、あの映画でもこの映画でもそんなシーン、あったでしょ（笑）。手近にある物をとにかく投げつけたり、死なばもろともと、手すりを壊して敵と一緒に下に落ちてやろうとするロンの闘い方はカンフーというよりはケンカの延長で、なりふり構わない必死さがある。ジャッキーはちゃんとキャラに合わせた闘い方を振り付けしていて、単純に見ればカンフーバトルかもしれないが、この立体感とか小物アクションとか、「型」にこだわらない戦術などは確かに、カンフー映画を脱却しつつある新鮮さを感じる。成功かといわれればまだ今ひとつ、失敗かといわれればそうでもない。脱皮しつつある成長過程の面白さを十二分に味わわせてくれる映画といえるだろう。
ジャッキーってスゴイな、試行錯誤しながら今の独自のスタイルを築いていったんだなぁと実感する一作なのだ。

で、ラスボスを倒した後は、相変わらず親友といたずらを繰り返す日々に戻る。中国人て爆竹好きだよなぁ；　大陸版 『ドラゴンロード』 と違い、日本公開版は独自のラストエピソードで、「やっぱりのどかなボンクラ野郎」というところに落ち着いていて、これはこれでいいと思う。大砲爆破の埃を浴びて真っ白になったロンとガウの父親たちが現れるところは、まさにドリフターズのコントを思い出して楽しい（笑）。中学生くらいの男の子ってこんな感じだよね。時に大人びた成長もすれば、また元の悪ガキに戻ったり。そうして人間て、少しずつ変わっていけるのだろう。
まぁ、好きな女の子との恋物語としてはうやむやになっているが、女の子も途中、まんざらでもなさそうだったので、いい方向に転がっていくんだろう。実生活のジャッキーはともかく、ロンというキャラは結局のところ、まだまだ友達とじゃれている方が楽しい精神年齢だったってことかな〜( ^ ^ )。

総評としては、アクションは少なめ、ベタなギャグは多めで、前半の展開に多少ダレるところはある。でも全体の流れがきちんとしていて、特に後半の、アクションと折り合わせたキャラクターの成長を描いていく過程は非常に上手い展開で、よくできた青春映画として評価できるだろう。Ｋはすっごく好きだな（って、どの映画を見てもたいてい思っているけど）。
あ、ちなみにこの映画からエンディングに撮影風景やNGシーンが混じるようになって、ジャッキー何度も失敗して落ちてますな（笑）。どうでもいいけどエンディングの音楽って、「笑点」の音楽に似てる気がする…似てるよね？（笑）

というところで、クンフー映画時代に本格的な別れを告げておくことにする。

＜大陸版　ドラゴンロード＞についてはコチラから

『プロジェクトＡ』　（1983）

【あらすじ】　1900年代初期、香港周辺海域では海賊が暴れ回っていた。ドラゴン（ロン＝ジャッキー）の所属する海上警察は大掛かりな海賊一掃作戦を計画したが、出航しようとした矢先、船が何者かに爆破されてしまった。そのせいで海上警察は解散となり、日ごろから仲の悪かったジャガー警部（＝ユン・ピョウ）率いる陸上警察に合併されることになる。
最初はいがみ合っていたドラゴンとジャガーだが、次第に理解しあい、盗賊フェイ（＝サモ・ハン・キンポー）と共に、海賊退治のための極秘作戦「プロジェクトＡ」を決行すべく、海に乗り出していく…

ジャッキーの一大傑作。ジャッキー・チェンを知る人でこの映画を知らない人はいないだろうし、ジャッキー・チェンを知らない人に彼のことを説明するなら、まずこれを見ろと一番にオススメする映画でもある。それくらいに名作なのだ。
この映画については、すでに語り尽くされたといえばそうだし、何も語る必要がないといえばその通り。この映画は、ジャッキーファンが百人いれば、百通りの思い入れがある作品でもある。ジャッキー映画全体に対する感動の代表であったり、ジャッキーのファンであることの原点であったり、あるいはこの映画でジャッキーと決別したカンフー映画ファンもいたことだろう。そういう「ジャッキー・チェン」への「想い」が凝縮された結晶が、この作品の評価には散りばめられているのだと思う。
あえて言うなら、決してジャッキー映画の最高傑作と言い切れるものではない。もっと後期にジャッキーは数え切れないほど名作を輩出しているし、アクションの質は後年にいくほどにどんどん進化しているからだ。「製作から30年経っても、この映画を超える作品は作れていないのか」という考え方は非常にナンセンスで、ファンは別に「後年の作品は 『プロジェクトＡ』 と比べて…」といった比較対象として、この映画を単独評価しているわけではない。ただ、それぞれのジャッキーに対する思いの深さがこの作品に凝縮されているから、この映画はいつまで経ってもジャッキーファンに不朽の名作と賞賛され続けているのである。
Ｋ個人にとっても、もちろん大変に思い入れが深い作品だ。多分、これを見ていた頃はジャッキー熱が最高潮に達していたのではないかと思われる。大人になってジャッキー映画を見直すようになった時も、最初に買うならコレしかない！　と、DVDプレーヤーよりも先にDVDだけ買ってきた。そしてようやく見た時、あんまりにも懐かしくて、ところどころで目がウルウルしてしまいましたよ（笑）。

そういうわけで、多くは語る必要はないだろうから、物語について今回は省略して、映画全体について語っておこう。
まずは映画としての完成度の高さを評価したい。物語の展開、キャラクター、人間関係、コメディとアクションとのバランス、さらに演出やテーマBGMの扱いのうまさなど、どれをとっても非常によく出来ている。難を言えば、長尺な部分を短縮した名残りがあることだろうか。例えば、ジャガー（ユンピョウ）が海上警察の移籍組をしごいていく下りは、個々のエピソードを単純につなげてあるだけで、飛び飛びな印象を受ける。ドラゴンとフェイについても、旧知の仲のようだが、二人がどういう関係なのかがよくわからない。多少冗長になっても、未公開フィルムを組み込んだ全長版があるなら、絶対に見てみたい欲求があるぞ（笑）
でも、おかげで物語のテンポがいい。きちんとストーリーを追っていくので、これまでのカンフー映画のようなシンプルに格闘しているだけという適当さがない。その分、アクションは減ったかもしれないが、物語の中にうまく組み込まれていて、映画として楽しめるようになっている。そして要所要所で流れるテーマBGMが画面を盛り上げ、印象強くしてくれるのだ！　
香港のカンフー映画は低予算なため、映画音楽をほとんど無視していた傾向があるが、 『ドラゴンロード』 あたりからのジャッキー映画は音楽の重要性をとてもよく理解していると思う。音楽担当のマイケル・ライに依頼し、オーケストラを組んで録音するといった、そういう部分にしっかりお金を使っている。だから音楽も壮大で厚みがあり、映画全体のスケール感につながっているのだ。
海賊の島にやってきたドラゴンが、暗い岩窟を潜り抜けて上陸地点を目指していく場面のBGMとか、いかにも「冒険映画」というノリで、今見てもわくわくして胸が高鳴ってしまうなぁ（ ^ ^ ）
また、コメディ要素の部分もよくできていて、サイレント映画の「笑い」をうまく踏襲している。海上警察と陸上警察の酒場での乱闘シーン、音楽が鳴り始めた途端にワッと格闘が始まったり、ドラゴンとジャガーがお互い殴り合って、同時に痛そうに唸っていたり、ミートスパゲティを顔に投げつけられてなんとか仕返ししてやろうとするヒョウキンの奮闘ぶりなど、ベタなんだけど何回見ても笑ってしまう。海賊の島に上陸した時なども、ドラゴンとフェイが暗闇で格闘しかけてお互いを認識し、無言ですれ違う場面とかは台詞が不要な面白さだし、逆にドラゴン・フェイ・ジャガーが合言葉を駆使してすれ違い続ける展開もくどさのない、上質なコメディとして仕上がっている。Ｋはしつこいギャグは苦手だが、「ヤングマスター」やこの「プロジェクトＡ」あたりの笑いの演出はかなり感性に合っていて好きだv
自転車で狭い路地を走り回って追いかけっこをしている場面は、本作品のメインとも言える面白さで、ジャッキーが好きだというハロルド・ロイドやバスター・キートンなどの古典的喜劇王をあまり知らないが、知らない世代がこのジャッキー映画を見て笑い、いつかまたこんな映画を作るのかもしれないなぁと思うと、受け継いでいくことの面白さなども感じてしまうのだった。

で、そういう物語の良質さもさることながら、本作の最大の魅力はもちろん、サモハン、ユンピョウなどの共演者だろう。
ユンピョウについて、その頃はよく知らなかったが、サモ・ハン・キンポーは「燃えよデブゴン」シリーズで以前から知っていて、ジャッキーと共演するという話に興奮した覚えがある。当時はジャッキーとサモハンが知り合いだなんて知らなかったから、あっちの映画のヒーローとこっちの映画のヒーローがひとつの作品に出る、というのがすごく面白いことに思えたのだ。例えばアニメで「グレートマジンガーにグレンダイザーが出る」みたいなもので（世代のわかるネタだな；）、別次元の世界の話がリンクしていくコラボレーション的な夢の企画というのは、昔から無条件にワクワクしちゃうんだよな〜。
サモハンはそこらへんのデブキャラとは格段に違う。「太ってるのになんでそんなに軽快に動けるの!?」って昔から思っていた。身体が柔らかそうなので、殴られてもあんまり痛そうに見えなくて、カンフーアクションするにはとてもいいキャラクターだろう。当時の吹き替え声優は水島裕さんで、Ｋの中ではアニメ　『ゴッドマーズ』 のイメージ（また世代ネタ）があり、声質は高いのだけど、ヒーロー役の声優さん！　と勝手に思いこんでいる。水島さんの声がまた、サモハンのキャラに見事にハマってるんだよな。水島サモと石丸ジャッキーとの軽快な会話は聞いてて和む。ホントに大好きなんですvv
このサモハンとジャッキーとのコンビネーションによるアクションは絶妙。ばっと同時に並んで構えを取って、まったく同じスタイルで同時に回し蹴りをかます。「うお!?」 と思ってしまう。これだけ個性も体型も違う二人が、速さも高さもぴったり揃えてシンクロアクションするんだからなー。そしてお互いの正面にいる敵を殴り、次の瞬間にはサモハンが上半身を沈めてジャッキー側の敵に回し蹴りすると同時に、ジャッキーは飛び上がってサモハンの背中越しに反対側の敵を蹴り飛ばす。次から次へと繰り出されるコンビネーション・プレイは見ていて爽快だ。サモハンはこの映画でそれほど多くのアクションをしていないが、ジャッキーと息の合った動きをしているのを見るたび、柔軟な技の持ち主なのだなぁと改めて感じ入ってしまう。
一方でユン・ピョウとジャッキーの共演は、個人技のぶつかり合いを見せてくれる。ユンピョウの凄さは助走とか弾みをつけなくても、その場でいきなり側転できちゃったりすることだ。シャープな回り蹴り、突然のバク転・側転など、予測不能な動きはホントに身軽の一言。高級クラブの階段付近での大乱闘など、カットなしでジャッキーの格闘からユンピョウの格闘へ、観客の視点を自然に移行させるカメラワークの演出など、巧みな計算であるのと同時に、ジャッキーに劣らないユンピョウの華麗な技があってこそ可能だったと思うのである。
これだけ複雑で高レベルなアクションの共演を成し遂げることができたのは、やはり三人が子供の時から一緒で、京劇を共にやってきたからなんだろうなと、今となってみればわかる。そして、香港でも「クンフー映画」に対する固定観念があった当時、サモハンやユンピョウがジャッキーと同じ感性でクンフー映画をアクション映画に変えていくセンスを持っていたということも確かな事実だろう。特に、その後のサモハンの監督としての革新的な活動は、ジャッキーの感性に融合もしたし、またジャッキーとは異なる分野へ分かれながら、香港映画全体の新しい方向性を示していったのではないかと思ったりもするのだった。

三人の凄さは語るまでもないが、他の脇役もいいぞ。特に海上警察の司令官、ちょっと涙もろいお父さんといったほのぼのしたキャラだし、陸上警察のチー司令官も、嫌味だけど憎めない。海賊のサン（ディック・ウェイ）も強そうでかっこいい。もちろん、海上警察のドラゴンの仲間たち、大口（マース）やヒョウキン（タイポー）も、コメディリリーフとして大いに場を盛り上げている。海賊の島に上陸し、ジャガーと共にライフルを持ってドラゴンの救出に駆けつけたマースをうっかりカッコイイと思ってしまった！（爆）　ユンピョウも、前半はジャッキーをいびる嫌な奴だったが、海賊島に来たあたりからはメチャメチャ格好いい。イギリス貴族の女性用帽子が気に入ったのか、しばらく被っていたのには笑ったけど（笑）。
あと、ヒロイン？らしき女性が一人出てくるのだが、あまりに印象が薄く、最初に酒場にいた彼女と、ジャッキーと一緒に逃亡する彼女が同一人物なのか、最近まではっきりわかっていなかった。ジャッキー映画にはよくあることだが、相変わらず途中でいなくなってしまい、ジャッキーとの関係の発展もないまま終了してしまったな。残念。

最後に、ジャッキーについて。この映画で（正確にはその前の 『五福星』 から）さっぱり髪を切りました。長い髪も好きだったけど、短くなってもいいじゃん！　ジャッキーはわりと表情豊かな演技をするので、髪が短くなると表情が明るくはっきりと見えるようになった気がする。昔はチョウに化けた時のオールバックのジャッキーはあまり好きではなかったけど、今見るとそれもアリかな（笑）。海上警察の班長というか隊長で、仲間たちを統率したり、ケンカを戒めたりと、以前のカンフー映画時代では見られなかった、リーダー的な役どころを演じている。
陸上警察になっても、悪人を捕らえるという職務を遂行しようと頑張るドラゴン。しかし、権力を駆使した悪党のボスに謝るよう、上司に命じられる。この時の、階段をバックにしてジャッキーにカメラが寄るシーンなどは、子供の頃から強く印象に残っている。隠れていた指名手配犯を引きずり出し、「手柄はくれてやる。責任は俺が取る！」と言う台詞も、ずーっとずーっと覚えていたなぁ。また、海賊と取引をしようとする英国海軍総督に直訴する場面など、正義感あふれる熱血ぶりを見せてくれて、これまであだ討ちなど個人的な形で闘っていたジャッキーの「闘う理由」が、社会正義という形に変貌した始まりともいえる。（これは後にはジャッキーの役柄の幅を狭める要素にもなるのだが、この時はこの形でいいのだと思う）
カンフー自体は少なくなったが、ジャッキーらしいアクションが随所に見られるようになった。もちろん、時計塔落下シーンも衝撃的で、「頭から落ちてるけど、よく首の骨が折れないなぁ…」と思ってしまう。首周りの筋肉がしっかり鍛えられていないと、ああいう落ち方をしたら絶対首の骨が折れて死ぬと思います……w

語ることはないといいながら、なんでこんなに長々と語っているのか…（滝汗）
つまるところ、 『プロジェクトＡ』 が成功し、伝説となることができたのは、もちろん物語の面白さが一番の要因だろう。そこにジャッキーの捨て身のアクション、サモハン、ユンピョウらの助演陣の巧さ、全体の雰囲気など、とにかくすべてにおいてとてもバランスが取れていたことが大きい。そして、当時これだけの傑作を見た我々が深く感動し、その後も続々と生み出されたジャッキー映画の面白さが何度もこの 『プロジェクトＡ』 の感動とリンクして、評価が高まっていったんだと思うのだ。
だからこの映画はこの映画だけで語るにあらず。まず見て、面白ければ他のジャッキー映画もたくさん見て、それからもう一度戻ってきて欲しい。
この映画に込められた、ファンにとっての 『特別』 という本当の意味を、感じ取れるかもしれない。

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